Muchos personas eligen hacer teatro como un hobbie o porque buscan enriquecerse de sus técnicas para aplicarla en otros aspectos de la vida. Otras personas tienen la idea fija de querer ser actores desde siempre.
El desafío de ser actor
Nos adentramos en el mundo de las artes escénicas de la mano de Fernando Balderacchi, actor y director de teatro que comparte la experiencia de haber hecho del teatro su profesión.
En el caso de Fernando Balderacchi, el mundo del teatro se abrió ante sus ojos cuando en la secundaria lo llevaron a ver “Bodas de sangre” de Federico García Lorca. Desde ese momento surgió su curiosidad por querer actuar, sin embargo después de terminar el secundario hizo dos años de la carrera Licenciatura en Sistemas, que luego dejó para seguir su vocación de actor.
“Ser actor es un desafío como cualquier profesión, acá la diferencia es la exposición, todos los artistas ponemos el cuerpo, ese es nuestro producto. Nos exponemos ante un público que nos califica.”, expresó Balderacchi.
De alguna forma, actuar da licencia para expresar libremente lo que uno quiera, a través de sí mismo o a través de un personaje, para Balderacchi “lo más interesante de la actuación es poder vivenciar distintas vidas, apropiarte de otras realidades otros personajes”.
En teatro existe una técnica llamada “método de las acciones físicas”, que consiste en que el actor experimente las emociones del personaje que interpreta. Al respecto, Fernando Balderacchi explicó que “el actor se transforma, es un proceso de transformación que vas logrando con los ensayos, a medida que te vas metiendo en el personaje te vas alejando de vos mismo. Hay que tener en cuenta que es un juego, los aplausos del público son los que rompen esa ilusión y te vuelven a la realidad”.
Hay quienes creen que los actores interpretan personajes todo el tiempo, pero lejos de ser así, el personaje se acaba cuando los actores bajan del escenario, fuera de ahí son trabajadores corrientes.
Balderacchi sostiene que “hay gente que dice que los actores son mentirosos, que actúan la vida, pero la paradoja del actor es hacer realidad la mentira. Cuanto más verdadera sea la interpretación más le llega al público”.
Para los que quieran ser actores, es necesario que la motivación esté acompañada por el esfuerzo y capacitación constante. Ser actor es también ser emprendedor, se aprende a gestionar el trabajo, la imagen, así como buscar nuevas oportunidades para proyectar el talento.
“Muchos creen que actuar es pararse en el escenario y hacer cosas, pero hay una base teórica muy profunda”, comentó.
El actor recuerda que un profesor le decía “ochenta por ciento transpiración y veinte de talento” pero para él no hay una receta sino que depende de los caminos que cada uno elija, afirma que “el teatro es como la vida”.
El teatro es un arte revolucionario que no conoce censura y además sirve como herramienta transformadora para la sociedad y la cultura.
Balderacchi considera que aquellos que quieran ser actores tienen que estudiar, ver mucho teatro y conectarse con gente con más experiencia. Sostiene que lo importante es “no aflojar y buscar que quiero decir desde el teatro”.
“Ser actor es un desafío como cualquier profesión, acá la diferencia es la exposición, todos los artistas ponemos el cuerpo, ese es nuestro producto. Nos exponemos ante un público que nos califica.”, expresó Balderacchi.
De alguna forma, actuar da licencia para expresar libremente lo que uno quiera, a través de sí mismo o a través de un personaje, para Balderacchi “lo más interesante de la actuación es poder vivenciar distintas vidas, apropiarte de otras realidades otros personajes”.
En teatro existe una técnica llamada “método de las acciones físicas”, que consiste en que el actor experimente las emociones del personaje que interpreta. Al respecto, Fernando Balderacchi explicó que “el actor se transforma, es un proceso de transformación que vas logrando con los ensayos, a medida que te vas metiendo en el personaje te vas alejando de vos mismo. Hay que tener en cuenta que es un juego, los aplausos del público son los que rompen esa ilusión y te vuelven a la realidad”.
Hay quienes creen que los actores interpretan personajes todo el tiempo, pero lejos de ser así, el personaje se acaba cuando los actores bajan del escenario, fuera de ahí son trabajadores corrientes.
Balderacchi sostiene que “hay gente que dice que los actores son mentirosos, que actúan la vida, pero la paradoja del actor es hacer realidad la mentira. Cuanto más verdadera sea la interpretación más le llega al público”.
Para los que quieran ser actores, es necesario que la motivación esté acompañada por el esfuerzo y capacitación constante. Ser actor es también ser emprendedor, se aprende a gestionar el trabajo, la imagen, así como buscar nuevas oportunidades para proyectar el talento.
“Muchos creen que actuar es pararse en el escenario y hacer cosas, pero hay una base teórica muy profunda”, comentó.
El actor recuerda que un profesor le decía “ochenta por ciento transpiración y veinte de talento” pero para él no hay una receta sino que depende de los caminos que cada uno elija, afirma que “el teatro es como la vida”.
El teatro es un arte revolucionario que no conoce censura y además sirve como herramienta transformadora para la sociedad y la cultura.
Balderacchi considera que aquellos que quieran ser actores tienen que estudiar, ver mucho teatro y conectarse con gente con más experiencia. Sostiene que lo importante es “no aflojar y buscar que quiero decir desde el teatro”.