El músico jujeño Manu Estrada contó que siempre consideró a su música un trabajo, aunque “ cada vez se piensa más la cultura desde el lado del entretenimiento o el espectáculo. Es un trabajo muy duro, lleva más tiempo que un trabajo regular, uno necesita invertirle más horas de lo común porque carecemos de estructura”.
En ese sentido, consideró que la música “es esencial, sobre todo en un lugar donde ocupa un espacio social”.
“La música está en la calle, en los niños y despierta muchas características en las personas que nos hace mejores ciudadanos y personas. Despierta la sensibilidad, la creatividad, y es muy importante para los niños que el mundo tenga arte, porque ellos son los seres más sensibles y eso hace a su desarrollo”, dijo.
Comentando que, a pesar de la guerra, en Ucrania aun se permite realizar actividades religiosas y culturales, Estrada dijo que este tipo de iniciativas “son buenas noticias en medio de miles malas. En Argentina, durante la pandemia, cuando se permitían algunos encuentros masivos, la religiosidad también fue aceptada antes que los artistas podamos volver a trabajar”.
“Podemos hacer un análisis de prioridades pero estamos bien; el artista siempre puede trabajar porque trabaja en el mundo”, consideró.
Un problema, de acuerdo al músico jujeño, es que a veces no son reconocidos como trabajadores.
“Los artistas aun no nos reconocemos como trabajadores. Nos cuesta decir 'trabajo de esto' y 'soy esto'. Conozco a muchas personas del arte y no todas trabajan específicamente de eso, hay un gran porcentaje que tiene que trabajar de otra cosa para subsistir”, dijo.
Además, agregó que, comparativamente, un artista “tiene que trabajar como un ayudante de albañil en cantidad de horas, y no es el trabajo más cómodo y liviano de todos, al contrario de lo que se cree. No es solo subirse a un escenario”.
“Por la experiencia que tuve tocando, vivir de las entradas hoy es un delirio, una locura. Las producciones son caras y las entradas, baratas”, comentó el músico.
A pesar de ello, sostuvo que actualmente “hay espacios y se están generando. Quizá haya que capacitar a la gente porque una cosa es generar un espacio y otra es hacerlo trabajar. En ese aspecto se van resolviendo algunas cosas, pero creo que tenemos un gran problema: no estamos consumiendo arte como sociedad. El Estado, no el gobierno, podría fomentarlo, tiene que tener presencia. No hablamos ni siquiera de recursos, sino de direccionar políticas, acompañar y ponerlo en una lista de prioridades”.
Para Estrada, el arte en Jujuy está en un momento “increíble, de mucha producción, de mucho pulmón”.
“Es un gran momento para ponerle fichas. Se abrió un canal expresivo en todas las artes, en el mundo se vive una sensibilidad especial luego de todo lo que pasó y sigue pasando. Los artistas plásticos están haciendo cosas increíbles y siento que estamos en un buen momento de producción, sobre todo artística”, consideró.
Por otro lado, el artista jujeño subrayó que la música, en el mundo, es una industria con mercado y movimiento de dinero, igual que otras, aunque considera que “si se hace una canción es imposible ponerle un precio, no se puede tasar, no es posible. Para eso existe la industria, para que se genere un movimiento económico, que es lo que nos permite vivir”.
Asimismo, dijo que las plataformas musicales de Internet ayudan a los músicos y son útiles como herramientas de difusión si se puede acceder a ellas y se conoce cómo utilizarlas. Pero este trabajo no debería ser realizado por el artista: “No hay inversión en formación; el artista no tiene que encargarse de la difusión de su disco, tiene que haber personas que sepan hacerlo y que cobren por hacerlo. La industria funciona así: el que hace el paragolpes no es el mismo que quien cose el tapizado de un automóvil”.
Para solucionar muchos inconvenientes y superar situaciones difíciles “sería muy fructífero, para varios sectores, poder intervenir legislando”, consideró Estrada; “pero primero carecemos de estructura primaria. En proporción, por la cantidad de artistas, no hay productores que puedan abarcar ese espacio. El artista puede armar un producto pero de ahí movilizarlo y llevarlo a un escenario es muy difícil. Una banda necesita movilizar por lo menos 20 personas para tocar en un teatro, por ejemplo. Cuando sucede hubo una camioneta que llevó las cosas, alguien que conectó los cables, alguien que hizo diseño grafico”, indicó.
